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李劲堃
林蓝
毛时安
皮道坚
朱国荣
邵晓峰
王一川
方土
林明杰
王永
王绍强
江梅
李磊
李旭
马琳
冀少峰
李夏夏
10月19日上午，“其命惟新——广东美术百年大展”开幕研讨会在上海美术馆(中华艺术宫)举行。来自广东、上海及全国各地30多位学者、艺术家与策展人围绕“中国近现代美术与广东实践”与“广东近现代美术的区域互动与历史叙事”的两大主题展开深度研讨。“广东为上海送来了一份超级大礼，三层展馆就像一个三层的蛋糕，在上海美术馆呈现，这是一个现象级的文化活动!”与会专家认为粤沪美术血脉相连、精神相依，是引领中国当代文化发展的两个高地。有大咖打比方:“这次大展是岭南画派和海派文化的一次深情热恋，希望不但恋爱，还要结婚，还要生孩子，让两个画派为中国美术的发展起积极推动作用。”
是溯缘之旅
也是百年“双城记”传奇续写
“如果没有广东美术的这些经典名作，中国美术史有一半是写不出来的。”中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉认为，这次广东百年大展以“其命惟新”为主题而非以岭南画派命名，正因“其命惟新”是广东美术百年中最重要的内核。他说广东和上海两地在中国现代美术发展中是很难剥离的，这次大展来到上海，也给上海艺术界、民众新的审视角度和思考。
广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会名誉主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃表示，广东美术百年大展的馆藏作品是作为区域美术发展的重要抓手之一。“这次我们还借了上海部分的关良、林风眠的作品，这种在地的互补，无疑大大丰富了广东美术在各地的发展。同时通过整体的回溯，对广东未来美术如何前行，提供了非常重要的启发。”
“百年来上海美术、岭南美术，岭南与上海，其实都是双城记的传奇。”中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝认为，大展是“溯缘”之旅，两地艺术在百年前已经有很深的缘分，这次展览也是对百年前缘结的深情怀念和历史呼应。“我们致敬百年，也是新起点。”
“我非常感动，从来没有一个地方以这样的规模、这样的气势、这样严谨的学术梳理，拿出了自己压箱底的宝贝来给我们欣赏、学习。”中国文艺评论家协会原副主席毛时安认为，广东的美术实践可以让大家从艺术和时代的关系、艺术和经济的关系、气候和艺术的关系、地域和艺术的关系四方面给予美术界以启迪。“这次大展是海派文化和岭南文化，岭南画派和海上画派的一次深情热恋，希望这次热恋不要一哄而散，我们不但恋爱，还要结婚，还要生孩子，还要繁衍后代，让两个画派能够为中国美术的发展起积极的推动作用。”
中国美术家协会策展委员会原副主任、艺术评论家皮道坚以新兴木刻版画运动、广东艺术家林风眠和关良的上海经历等为例子，指出广东和上海在美术领域的区域互动具有深厚的历史渊源；新时期的实验水墨发展，也与广东和上海的共同推动密不可分。“广东和上海都有海洋文化的特性，都处在东西方文明交汇的前沿，共同缔造了中国现当代美术的重要特性。”
“我原来不知道广东美术有那么多好作品，这些作品都是我学生时代学习美术的经典作品。也不知道原来有些我以为的上海画家其实是广东的。”上海市美术家协会顾问、著名美术史论家朱国荣认为，相比“远房亲戚”，上海和广东两地的关系更像是“双胞胎”，两地关系交叉发展此起彼伏，实际上是你中有我、我中有你。
两地美术发展像两条大河
海纳百川兼收并蓄
中国美术馆展览部主任邵晓峰回顾了广东与北京、上海区域互动的代表性人物与事件。他表示，广东与其他地方的密切互动，使广东不仅成为中国古代优秀书画经典的重镇，同时也是面向海外，成为大量的外销画以及引进西方各种流派、观点的重要源头。“以区域互动为话题探讨本次大展意义重大，通过区域互动，进一步呈现了广东美术的早期理念和包容性特征，这也是中华文明特质的重要呈现。”
上海美术馆党委书记、执行馆长王一川从本次大展中深切感受到历史节点中的艺术共振，认为两个地方的城市精神，深刻体现在艺术作品和艺术家的表达当中，其承载的国家担当、勇毅果敢的精神，令人感动。她还透露，上海美术馆后续计划把广东艺术家在上海生活、工作过的地方，通过当下流行的Citywalk、Artwalk的方式进行串联，通过文旅融合的方式向老百姓传播两地艺术的交流与联结。
广东省美术家协会名誉主席、广东省中国画学会会长方土则认为岭南画派和海派艺术都有着面向开放的海洋文化，都注重生活，注重写生。不同之处则在于海派注重雅俗共赏，岭南画派则视觉冲击力更强，注重现实关怀、贴近时代。
上海市文艺评论家协会副主席林明杰祖籍广东出生于上海。他说上海和广东是一对百年来的艺术战友，他们在中国社会重大变革转型期共同推动了中国社会的现代化和中国艺术的现代化。这次大展举办意义非凡，不仅是回望历史，更是从历史中汲取勇气智慧。
广东省美术家协会原专职副主席兼秘书长、广东省中国画学会名誉副会长王永则分享了广东之所以能办“百年大展”的四大原因。一是开放包容已成为广东的基因；二是广东有非常强大的凝聚力旗帜——岭南画派。“岭南画派在广东美术家心中已经不是画法问题，也不是地域问题，而是精神问题，认同‘折中中西，融合古今’或者开放创新理念的都属于岭南画派。”三是广东美术界有团结和谐的氛围；四是广东有一套非常完备的人才培养机制。
上海美协理论与策展艺委会委员、上海油画雕塑院院长江梅则形象地比喻:沪粤两地的美术发展就像两条大河，时有交汇，在源头已开始，在过程中有自己的发展主体性，但同时也在不断互补。“这种亲缘关系非常重要，两条河流都不是封闭的，而是开放的，海纳百川、兼收并蓄。”
这是一个现象级文化活动
引领当代文化发展
“广东为上海送来了一份超级大礼，三层展馆就像一个三层的蛋糕，在上海美术馆呈现，这是一个现象级的文化活动!”上海市美术家协会副主席李磊生动地评价。他认为，大展充分体现了广东美术百年来在中国近现代社会发展和文化叙事当中不可替代的作用。谈及两地互动，李磊表示:“粤沪美术血脉相连、精神相依，是引领中国当代文化发展的两个高地。”
上海美协理论与策展艺委会主任、上海戏剧学院教授李旭指出，广东当代艺术实践一直带有非常强烈的地域特征，同时也引领着全国的当代艺术的实践。广东和上海的文化个性非常相似，两个地方都是近现代中国走向现代化的、走向国际的引擎和码头。“本次大展接续了两地文化交流的传统，对其他区域文化交流具有启发性。”
上海市美术家协会理论与策展艺委会委员、上海大学美术馆馆长马琳指出，本次大展以总览式的呈现方式，既是地方美术史的整体回顾，也是中国近现代美术史的一个重要切片。她认为展览的最大亮点，在于以“南方”作为方法，将广东作为中国现代美术的试验场，以开放、包容、跨界的视角重新阐释南方在文化现代性中的意义，通过历史与当代并置、学派与个案互文，形成独具启发性的策展逻辑。同时，“此展以南方为始点，却指向全国与世界，其文化意义更在于揭示中国艺术在世界语境中如何以‘新’为命，以‘变’为常”。
湖北美术馆原馆长冀少峰认为本次大展是在尊重传统文化基础上的新启迪；让我们看到新中国美术取得的辉煌成就；汇聚经典名家名作、聚焦艺术“蜂巢现象”；同时关注当代文化的展览，看到了广东美术逐渐由高原走向高峰的艰难历程。“广东美术百年与20世纪中国政治、经济、文化变革进行了有效勾连，我们看到了广东美术在中国式现代化发展过程当中，如何讲出了中国的主体性、中国的价值、中国的气派、中国的风格以及中国的经验的形成。”
广州画院一级美术师李夏夏作为青年画家代表发言，她说少年时代到广东生活，一直学习汲取融入岭南文化。她认为广东美术对于传统的研究是严谨而深入的，岭南画派将传统理解之后走进生活，谱写生活。“这里产生的画作不刻意追求创新，却满纸生趣，新颖独特。”
“看到很多观众在排队进场看展，我很感动。”广东省美术家协会副主席、中国美术家协会理论与策展委员会副主任、广东美术馆馆长王绍强在主题研讨会结尾时动情表示:“大展展示了300多个艺术家超800件作品，观众一来，它的历史使命就达到了，艺术家的才华得到了展示，艺术思想得到了传播。”
统筹:贺蓓
采写:南都记者 钟欣 贺蓓
视频:南都记者 朱俊毅 林经武 陈逸芬 蔡思思 实习生 孔维瑶 陶广瑶
摄影:南都记者 钟锐钧
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